Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

АМУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

(ГОУВПО «АмГУ»)

Кафедра дизайна

КУРСОВАЯ РАБОТА

На тему: Способы графической подачи эскизов

По дисциплине Художественно-графическая композиция

Исполнитель

студентка 882 группы

О.Н. Иванова-Евстратьева

Руководитель

ассистент М.И. Волчкова

Нормоконтроль

ассистент М.И. Волчкова

Благовещенск 2010г

РЕФЕРАТ

Работа 25 с., 4 рисунка, 5 источников.

Графика, композиция, стилизация, эскиз, драпировка, цвет, модель, костюм, линия, пятно.

Изображение человека в костюме преобладает в графической практике художников-модельеров. История искусства знает много различных изображений костюма или человека в костюме. Из широкого круга видов графического искусства следует выделить изображение костюма в творческом процессе создания новой модели и изображение костюма в целях пропаганды.

Задача графики – служить передаче максимальной информации о модели костюма.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Основные принципы организации декоративной композиции

1.1. Декоративное рисование натюрморта

1.2. Декоративное рисование драпировок в женской одежде

1.3. Особенности графики японских мастеров (японская графика)

2. Декоративная стилизация

2.1. Декоративная стилизация в натюрморте  

2.2. Стилизация фигуры и её частей

3. Приёмы графической подачи и графические возможности в изображении объектов

3.1. Чёрно-белая графика (линейная, пятновая, линейно-пятновая, точечная)

3.2. Монохромная палитра  

3.3. Ограниченная палитра (чёрно-белый+1 цвет)

3.4. Приемы графической подачи в цветном решении эскизов (аппликация, монотипия, энкаустика)

4. Принципы построения двух- и трёхфигурной композиции

Заключение

Библиографический список

ВВЕДЕНИЕ

Специалисты, непосредственно участвующие в создании костюма как части окружающей гармоничной предметной среды, обязаны быть эстетически грамотными. С этой целью для подготовки инженера-конструктора швейного производства предусмотрена дисциплина «Художественно-графическая композиция», призванная формировать эстетический вкус, дать будущим специалистам знания и профессиональные навыки в рисунке и композиции.

Понимание основ композиции костюма немыслимо вне связи с изучением фигуры человека, так как костюм не существует без человека. Поэтому будущий инженер-конструктор должен на занятиях научиться рисунку и графике фигуры человека, чтобы на практике усвоить основы композиции и специфику моделирования одежды. Ему необходимо чувствовать структуру костюма, а также форму и конструкцию костюма, материал, из которого он изготовлен. Средствами выражения нужно дать точную информацию о назначении конструкции, объёмно-пространственной структуре формы, материалах.

1 ОСНОНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяжённость во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учёта света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью создавался художественный образ.

Свойство декоративной композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведёт не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

1.1 Декоративное рисование натюрморта

Натюрморт – изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной.

На протяжении многовековой истории изобразительного творчества шло формирование натюрморта как самостоятельного жанра.

Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Рисунок неподвижной натуры, какой является натюрморт, позволяет разобраться в необходимых закономерностях рисования с натуры. Наблюдая предметы в пространстве, мы видим и в дальнейшем учитываем их трёхмерность. Каждый из предметов должен быть согласован с другими, необходимо также сравнить силу тона световых и теневых частей на предметах из различного материала.

Весь процесс рисования натюрморта можно разделить на следующие этапы:

1 – Предварительный анализ объёма изображения. На данном этапе анализируются пропорциональные соотношения, то есть находятся границы натюрморта.