Монументальные произведения лицевого шитья мастерской «Покров», особенности композиции и иконографии

Линтула. Сб. научных статей. СПб, 2013. С. 205-208.

Казарина В.Б.

Программными произведениями мастерской «Покров» среди общего числа богослужебных предметов несомненно являются плащаницы Спасителя. К этому жанру церковного искусства мастерская обращалась как на заре своей творческой деятельности, так и до сего дня. Востребованность в такого рода изделиях в начале 90-х годов XX века была обусловлена массовым открытием разоренных храмов и острой нехваткой литургических тканей.

Одним из первых монументальных произведений стала плащаница «Положение во гроб» 1994 года, выполненная для Успенского подворья Оптиной пустыни (ил. 1). Работа замышлялась как копия плащаницы XV века из Русского музея (ил. 2). Знаменщик Т. К. Круглова тщательно изучив композицию и иконографию древнего памятника, создала новое произведение, которое во многом повторяя оригинал, явило новое понимание образа. Лики стали несколько мягче и нежнее, фигуры более пропорциональны. При сохранении композиции, сокращены малозначимые детали. При выборе материалов для работы приходилось довольствоваться тем, что предлагали поставщики трудных 90-х годов. Ткань произведения была выбрана темно-голубого цвета, что шло в разрез с современной традицией краснофонных страстных плащаниц, но заказчик согласился следовать принципам XV века, где голубой фон, обилие ангелов с рипидами, склоненных над лежащем во гробе Спасителем, символизировали действо Великой Субботы, литургии ангелов.

Повторяя композицию плащаницы XV века, вживаясь в древний образ во время продолжительной работы, получая из рук в руки опыт средневековых золотошвей, мастерская приобрела новый бесценный опыт.

Плащаницу выполнили на бархате, одежды предстоящих были сделаны аппликацией из парчи. Личное шито телесным шелком по форме, в раскол, нимбы, крылья и гробница - золотными и серебряными нитями в прикреп. Звезды, киворий и надписи вышиты на машинке.

Далее, после первой большой работы не раз создавались господские плащаницы, но более простые по композиции: Христос помещался в среднике, а на каймах вышивался тропарь Великой Субботы, который обрамлялся легким орнаментом, углы заполнялись евангелистами. Одной из таких первых работ стала плащаница 2002 года для храма Покрова в поселке Дудачкино Тихвинского района Ленинградской области. При разборе подвалов Спасо-Парголовской церкви была обнаружена фигура Спасителя писанная на холсте в конце XVIII века, и предназначавшаяся для плащаницы, на совести XX века была ее страшная порча: фигуру грубо замалевали белой эмалью. Реставраторы из Александро-Невской Лавры восстановили ее, а задача мастерской состояла в переложении ее на синий бархат и обрамлении вышивкой в традициях XVIII века. Для этого изучив подобные плащаницы, и несколько переработав их композиции, создали проект работы.

Над головой Христа вышили золотными нитями в прикреп нимб, на уровне плечей выложили монограммы Господа золотными шнурами, а на каймах расположили по бордовому бархату жемчугом тропарь праздника и шитыми золотными нитями в прикреп евангелистами (ил. 3).

Фигуру Спасителя отсканировали, провели компьютерную обработку и оставили на хранение. В скором времени это пригодилось. В последующем не раз приходилось повторять на плащаницах композицию «Христос во гробе», варьируя ее в материале, размерах и технике исполнения. Применяя различные оттенки бархата от ярко-красного - пасхально-радостного, до бардового, трагического цвета Страстной Пятницы, мастерская добивалась различных эффектов воздействия (ил. 4). Композиция в основном не менялась - по центру средника помещалась копия писанной в конце XVIII века фигуры Христа со сложенными на груди крестообразно руками, вокруг шитый золотными нитями нимб, по обе стороны от фигуры - подписи, а иногда и клейма с Божией Матерью и Иоанном Предтечей (ил. 5). Работы эти замышлялись для бедных приходов, где была неуместна роскошь вышивки и строгая стилистика плащаниц, без лишних украшений, вполне соответствовала трагическим страстным дням.

В мастерской вышивались и несколько другие по иконографии плащаницы того же типа - «Христос во гробе», приближающие нас к памятникам лицевого шитья XIV-XV веков византийского круга, плащаницам «Христос в окружении ангельских сил», к которым относится воздух 1354 года из Ватопедского монастыря (ил. 6). Композиция этого памятника удивительна проста и в то же время величественна. На темно-голубом (небесном) фоне, усыпанном золотыми крестами в кругах и квадрифолях, в торжественном умиротворении лежит Спаситель, вытянувшийся во весь рост, с перекрещенными на чреслах руками. По углам в орнаментальных сегментах склоняются в безмолвной скорби ангелы с рипидами в руках. По этому подобию создавались плащницы в мастерской. На фоне красного, либо бордового бархата, шелком в раскол вышивался Спаситель (ил. 7). Его божественное тело, утонченное, почти невесомое, не опирается на что-либо материальное, Оно как бы парит в небесах, не связанный уже ни с чем земным. Каймы, напротив, заполнены тропарем Великой Субботы, который вышит золотными шнурами, а под ним бегущая волна с капельками жемчуга, по углам шитые в прикреп евангелисты. Более плотное заполнение краев, по сравнению с воздушным средником, создает эффект перехода от небесного плана к земному. Спаситель после Своей крестной смерти в неземном покое пребывает на небесах, а плотно зашитые буквами тропаря каймы олицетворяют то молитвенное славословие, которое произносят скорбящие христиане оставшиеся здесь, на земле.