Содержание

Введение

Раздел 1. Жанровые дефиниции инструментальных жанров в эпоху барокко

.1 Стилистические особенности музыкального барокко

.2 Эволюция инструментальной музыки в эпоху барокко

Раздел 2. Стилистические особенности инструментальных концертов XVIII века

.1 Этимология инструментального концерта

.2 Композиционные особенности концерта для скрипки а-moll А. Вивальди

Заключение

Список литературы

Введение

В развитии итальянской музыкальной культуры значительную роль сыграло скрипичное искусство. Нельзя недооценить ведущую роль итальянских музыкантов в раннем расцвете скрипичного творчества как одного из передовых явлений европейской музыки. Об этом убедительно говорят достижения итальянских скрипачей и композиторов XVII-XVIII веков, возглавивших итальянскую скрипичную школу,- Арканджело Корелли, Антонио Вивальди и Джузеппе Тартини, творчество которых сохранило большое художественное значение.

Актуальность темы обусловлена рассмотрением в музыковедческой литературе инструментальной музыки эпохи барокко с точки зрения эволюционного развития оркестровых жанров, то есть формирование жанра concerto grosso. Хотя, следует заметить, что и скрипка как солирующий инструмент в это время достигает величайшего развития, что подчеркивается большим количеством произведений барочных композиторов.

Объектом исследования выступает жанр инструментального концерта для скрипки, предметом - концерт скрипки а-moll А. Вивальди.

Цель исследования - обобщение стилевых особенностей эволюции жанра инструментального концерта в историческом, культурологическом контекстах, а также в вопросе выявления синтетических черт взаимодействия национальных истоков и характерных особенностей западноевропейского музыкального барокко.

Задачи исследования:

) рассмотреть истоки, происхождение и трансформацию жанра инструментального концерта в контексте исторического развития и стилевых ориентаций культуры барокко;

)классифицировать характерные черты инструментального концерта;

) проанализировать стилистические и жанровые особенности концерта а-moll в контексте синтеза национальных и инонациональных мелодико-интонационных жанровых истоков.

Методологическая основа работы - метод интонационного анализа, ориентированный на единство музыкального и речевого начал, как основу европейской и русской художественных традиций.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые в музыковедческих исследованиях Украины рассматриваются черты композиторского стиля А. Вивальди с конкретизацией синтезирующих свойств музыки ХVIII века.

Практическая ценность работы заключается в возможности использования ее материалов в процессе изучения теоретических и исторических дисциплин в музыкальных заведениях высшего и среднего уровней аккредитации.

инструментальный концерт барокко вивальди

Раздел 1. Жанровые дефиниции инструментальных жанров в эпоху барокко.

.1 Стилистические особенности музыкального барокко

Барочная музыка появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского perolabarroca - жемчужина причудливой формы; или от лат. baroco - мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении - жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии). И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Впервые его использовалмузыковед Курт Закс (англ. CurtSachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (ManfredBukofzer). И до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах; но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. Однако необходимо отличать музыку эпохи барокко от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Кроме того, некоторые музыковеды считают, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, в целях согласования с разделением, применяемым в изобразительных искусствах.